T24 Kültür Sanat
Türkiye’nin deneysel müzik sahnesine istikamet veren Noise İstanbul Şenliği, bu yıl da müzikseverlere unutulmaz bir tecrübe yaşatmaya hazırlanıyor. Şenliğin kurucusu Batur Sönmez, bu ses getiren buluşmanın doğuşundan bugüne gelinen süreci, bu yılki programın öne çıkan noktalarını ve Türkiye’deki deneysel müzik sahnesinin genel durumunu kıymetlendirdi.
Batur Sönmez
– Türkiye’nin tek noise müzik şenliği, bu dönem da dünyadan öncü müzisyenleri Borusan Müzik Konutu’nda konuk ediyor. En başına dönersek “Noiseistanbul”un temelleri nasıl atıldı ve gelinen noktayı kıymetlendirir misiniz?
Noise İstabul’un kıssası benim müzikal öykümle paralel diyebiliriz. Ben 1998 yılının sonlarında kendi müzik çalışmalarıma başladım. 1999’da fiilen yaptığımız çalışmaları düzenlediğim etkinliklerle sunmaya başladık. Etrafımda misal işler yapan sanatkarları da dahil ederek birçok aktiflik düzenledim. Temelde çalışma alanım, deneysel, elektronik, endüstriyel ve noise müzik oldu.
Geçen yıllarda çeşitli projeler ve etkinlikler yaptım. 2001 yılında yaptığım tüm çalışmaları tek bir çatı altında topladım. Noiseistanbul, ayrıyeten benim saha kayıtlarımdan oluşan görsel-işitsel projemin ismiydi. Noiseistanbul “Noises of Istanbul”. Yurt dışından Almanya, Japonya vb. ülkelerde performans gösterdim. Devam eden süreçte, Noiseistanbul başlığı altında; Signals From Outside, Noiseistanbul Meeetings, Spektro Şenlik etkinliklerini 2006-2016 yılları ortasında yurt dışından gelen müzisyenlerin iştirakiyle gerçekleştirdim. Yeni aktiflik serileriyle devam ettim.
– Noise Istanbul Şenliği birinci ne vakit ve nasıl gerçekleşti?
Noise Istanbul Şenliği 1, 2019 yılında Borusan Sanat’ın takviyesiyle hayata geçti. Büyük bir muvaffakiyet kazandı. Hem Türkiye’den hem de yurt dışından gelen geribildirimler çok olumlu oldu. Bu yıl 3. şenliği düzenliyoruz. Şunu diyebilirim ki, Noise Istanbul Şenliği Türkiye’de bir birinci olma özelliğinde, marka bedeli taşıyan memleketler arası bir şenlik olmuştur.
– 15-16 Kasım tarihlerinde Borusan Müzik Konutu’nda konserleriniz olacak. Program içeriğinden bahsedebilir misiniz? İki gün boyunca müzik severleri nasıl bir tecrübe bekliyor?
Bu yıl şenliğimizde toplam 10 sanatkarım var. Her biri kendi alanında öncü, çok başarılı müzisyenler. Yükle Avrupa’dan olmakla birlikte, Kanada ve Japonya’dan müzisyen konuklarımız var. Kadro seçimi yaparken farklı kriterleri göz önünde bulunduruyoruz. Tek bir şenlikte, tekrar eden müzik yaklaşımı yerine, çok çeşitli müzik performanslarını bir ortaya getiriyoruz. Bu da izleyiciler için daha keyifli bir müzikal keşfi mümkün kılıyor.
– Türkiye’de deneysel elektronik müziğe ilgiyi nasıl yorumluyorsunuz? Geçmişten günümüze nasıl ilerliyor?
Türkiye’de deneysel, elektronik, avangart müzikler aslında ilgiyle karşılanıyor. Bence dinleyiciler farklı tatların ve tecrübelerin peşinde. Buradaki asıl sorun bizlerin, yani bu üzere düzenlemelerde kelam sahibi olan kişi ve kurumların ne kadar ilerici, idealist ve yavuz olduğu. Benim fikrime nazaran, kitlesel işlerde izleyiciye sunulan alternatiflerin artırılması çok değerli. Bunu yaparken ferdî fikirlerin ve gücün yanı sıra, anlayışın ve kurumsal dayanağın kıymeti de anlaşılıyor. Ülkemizde çağdaş müzik ve sanat için daima daha düzgünü yapılabilir. Noise İstanbul Şenliğinde bizler kendi alanımızla ilgili her vakit daha güzelini yapmaya ve sunmaya çalışıyoruz.
– Klasik elektronik müzikte doğaçlama da olduğunu biliyoruz. Bunun kişisel tatmini ile ilgili neler söylersiniz?
Geleneksel elektronik müzik demek yanlışlı olur. Elektronik müzik diyerek başlayalım. Kaldı ki elektronik müzik, kendinden evvelki klâsik beste anlayışını bir kenara bırakarak yeni bir beste yaklaşımını getirmiştir. Elektronik müzik tek ve büyük bir alan. Natürel bunun üretim sürecinde “rastlamsallık” ve doğaçlama var. İlhan Mimaroğlu değerli bir bahse değinerek şunu söyler: “Besteci müziğini yaratırken en başta bir şeyin kararını vermek durumunda. Müziğini ya sanat için ya da cümbüş için yapmak…” Takdir edersiniz ki cümbüş için üretilen müzikler muhakkak birtakım formüllere bağlıdır. Elektronik müzik kelam konusu olunca, daha çok doğaçlama özgürlüğünden, yeni keşifler yapmak ve yeni sesler yaratmaktan bahsedebiliyoruz. Bence gerçek müzisyenlerin bu türlü bir sanatsal yaklaşımı olmak zorunda.
|
İnci Taneleri’nin hocası Yılmaz Erdoğan, yeni dönemde da bayanları eğitmeye kararlı mı?
|
|
Günün öne çıkan haberleri |